なんぼのジャズＢＬＯＧ　 200708

米子―ソウル便その後

　結局のところ県の尽力で米子―ソウル便の継続が決まった。しかしながらその条件は「搭乗率が７０％を切った場合は県が保証金（税金）を支払う」というもの。常識的に考えて７０％とういう数字はかなり厳しいと思う。う～ん。

　「日韓交流」「環日本海交流」「仁川航空のハブ空港としての意義」「観光振興」などが代表的な存続を求める理由だが、しかし例えば「ハブ空港としての意義」について考えると、どうなのか。

米子発１５：００、ソウル着１６：４０
ソウル発１２：３０、米子着１４：００、日・火・金曜日運航

　このダイヤが先ず問題だ。一週間以上休暇の取れる方なら問題はないかも知れないが、
これだと基本的に初日と最終日は潰れてしまう。二泊三日の旅行ではまる一日フリーになるのが中日の一日だけ。その上、最近多いパターンの土曜日～月曜日の三連休には使えない。

ちなみに岡山空港の場合
岡山初９：５０、ソウル着１１：２５
ソウル発１８：２０、米子着１９：５０、毎日運航。

　岡山空港までは確かに約一時間半程度かかるが、当日の午後から行動できるメリットは大きい。仁川空港を経由してどこかに行く際でも、こっちの方が時間が有効に使えるのだ。個人的な感覚では一時間半程度の差であれば、時間を取る。そういう方は多いと思う。

　観光関係者の話だと、韓国から訪れる観光客は、大山方面のゴルフ客は多いが皆生温泉への宿泊は少ないそうだ。それを皆生温泉に取り込むと言っても、いつ休止になるか分からない路線に投資するリスクは普通の経営者なら負わないだろう。実際のところ問題山積みだ。県を初め各行政、観光機関は今回の存続で大きな課題を背負ってしまったことになる。結果的に県民も間接的に損失を補填する格好になるだろう。

　そもそも税金による補填が前提となる以上は、それを補足するだけの理由説明が要る筈。何ら具体的な理由説明がなされないまま存続ありきでは、どうしても違和感が拭えない。県は各学校に修学旅行でソウル便を使うように通達するそうだが、無茶苦茶だな。保護者や先生もかなわんだろうな。これから県職員にはソウル便の搭乗者確保のノルマが課せられるかも知れない。で、誰が得するんだ？

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ジャズ的語法について

　前のブログで「コンセンサス云々」と書いてたのをもっと具体的に説明すると、その前提として「ジャズ的な語法」というのがある。例えば前回のライブで鳥取のピアノ・トリオの人達がやっていたように、「グレイター・ラブ」のテーマなどで、サビのところを一発気味にすると、その結果ベースがペダル風になって、必然的にドラムもそれに合わせた緊張感のある叩き方になるとか。ある程度前もって決めておくことも必要だけど、「こうなったらこうなる」みたいな引き出しは、やはり最低限はあった方がいい。それを増やす練習というのも大切ですなぁ。で、ＡＡＢＡの最後のＡはドラムがハイハットでリズムを刻むなど、そうすることによって最初のＡＡと違うＡが表現できる。曲をどうカラーリングしていくかが勝負だ。

　そのあたりの語法は、やはり聴いて学ぶしかないかな～。ＣＤ或いはレコードを聴きまくる、みたいな。そしてジャズのみならず、ほかの多くの音楽を聴くともっといいんじゃないだろうか。「ボサノバならこんな感じ」といった引き出しをたくさん準備していればいる程、より多彩な表現ができるというもの。聴くのも練習のうちですね。

　と、まぁ偉そうなことを言ってはいるけど、自分も全然できてない（笑）ただ聴くだけは聴いてきたので、例えばジャズ・スタンダードなら知らない曲は多分そう多くはないだろう（？）大抵のスタンダードは知っていて、どんなイメージかは何となく分かっているつもりだ。その割にはプレイに反映されない訳だけど（笑）

　とりあえず練習の中でも、曲のイメージというか、そんなのを具体的に言葉で話し合ったりできるといいなと思う。「いかに上手そうに聴かせるか」もテクニックの一つである。

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「なんぼ」場は増えど課題多し

　たまたま皆生の某旅館に行ってたら、社長が音楽好きで、音楽の話になり「ジャズやってるんですよ～」と言ったら、「バンド名は？」と訊かれて、「なんぼなんでも」と答えたら、「なんぼなんでもさんですか～」と驚かれてしまった。こっちの方が驚いてしまった（笑）この社長、とてもいい雰囲気の方で、たちまち「ロビーでライブやらない？」という話に発展してしまった。有難いことです。某ホテルからも演奏依頼を頂いて、珍しく活動の場が広がる気配のなんぼであった。

　しかし、それに伴い、演奏クオリティを上げていかなければいけないのも確か。２５日ミラージュのような悲惨な演奏ではちょっと厳しいものがあるだろう。もちろん私も人のことは言えず、ここ数ヶ月にわたる長いスランプにどうにも困り果てている状況だ。各自が多忙な中、それぞれの課題と向き合っているのは分かるが、それ以前に、何というか、ジャズを演奏する上でのコンセンサスのようなものをメンバーで共有しないと駄目なんじゃないかと思う。

　鳥取の方々の演奏を聴いて改めて思ったのが「曲には形式がある」ということ。当然なんだけど（笑）Ａ部分とサビ部分が同じ表現でいいハズない。あと「周囲の音を感じる」こと。これが「なんぼ」は弱い。弱過ぎ。とにかく自分のプレイに夢中になっていては駄目だ。周りを聴いてプレイしなきゃ。などと厳しい展開になったが、そもそもジャズは厳しいんである。譜面に頼らないということは、コードやリズムに対して自分が責任を持つということだ。

　かく言う私もマジでどスランプ。何とか乗り越えないといけない。いや参ったな

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２５日「ミラージュ」ライブ終わりました

　定例のミラージュライブが終わりました。何はともあれ、聴きに来て頂いたお客様に感謝です。演奏的には寒い場面も多々あり、次回はもっと良い演奏が出来たらと、「なんぼ」一同頑張ります。鳥取市から遠路はるばる来て頂いたピアノトリオの方々と、最後に一曲セッションさせてもらいました。素晴らしいピアノトリオですね！私達も鳥取の方にお邪魔しますね。合同ライブでもできたらと、ふと思いました。実は香住のセッションのようなことを考えていまして、大勢のジャズマンが集まってのセッション企画のようなものが出来ればと、漠然とそんなことを考えています。岡村君や姫野もどう？年一回ぐらいの集いのようなものが出来たらいいなと考えています。

　内輪の話ながら、二ヶ月前に「なんぼ」に加入したヴォーカルの新星・坂本恵津子は凄かった（笑）ライブを重ねるたびにステージの空気に慣れてくるとみえて、初めてのステージと比べると断然伸び伸びと歌っている。音感と英語の発音も良く、何よりもリズムに対するノリがいい。フレーズの終わりのビブラートのかけかたなど、チェット・ベイカーを彷彿とさせる。ちょっとこんな人いないかも知れない。伴奏陣がかっちりキメれば、非常にクオリティの高い音楽になりそうな気がする。

　９月の「なんぼ」のスケジュールです。「ミラージュ」と「成田屋」でライブをします。２０日間、練習を重ねて臨みますので、ぜひまたお出かけ下さい。

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米子―ソウル便休止について

　最近、アシアナ航空の米子―ソウル便が１０月２８日で休止になるという話題がメディアを賑わしている。新聞紙上では「ソウル便は重要。存続求む」といった論調が趨勢を占めており、実際に存続を支援する方向だが、個人的には「何で存続しないと駄目なのか」がイマイチ分からない。韓国旅行が好きで、たびたびソウル便を利用するのであれば話は分かる。だが、実際問題として一度も利用する機会がないのだから、「存続してほしい」と願う気持ちも持ちようがない。普通、そうではないか。

　存続を願っているのは、いわゆる経済界の方々である。あと旅行会社、日韓親善関係者。直接利害関係がある方々は当然そう言うだろう。「山陰では唯一の国際線」。とはいえ、現実に需要のない赤字線。現在廃止された国鉄のローカル線も、地元住民にとっては「唯一の交通手段」だったケースが殆どだ。にもかかわらず、「採算合理性がない」と切り捨てられた訳で、そんな動きにマスコミも同調してきたではないか。

　今回の報道にしても、財界、関係者の声ばかりが取り扱われている。そりゃ存続を願うだろう。しかし、そこに一般県民のコメントは、今のところ無い。「存続支援ありき」で事が動いているみたいだ。公平性の観点からも甚だ疑問を感じる。多額の税金を使って維持して、一般県民に何のメリットがあるのかは現時点では語られてないと思う。むしろ、廃止した方が節税になっていいと思う県民は多いのではないか。というか、多額の税金が投入されている事実すら、知ってる人は少ないのではないか。

いや、私が間違っているのかも知れない。本当は凄く地元に多大な恩恵があって、必ずなくてはならない路線なのかも知れない。そうそう、と納得できる根拠を示してもらいたいと思っている。納得できればこっちだってしたい。

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ジャズの魅力について

　以前にも書いたかも知れないのですが、ジャズ演奏の一番の魅力は「即興演奏」するということでしょう。譜面に書かれた音楽よりも圧倒的に自由度が高い。自由にアドリブする。「自由にって言われても・・」と思われるでしょう。もちろん自由＝出鱈目なんじゃなくて、そこにはある程度のルールがあります。外国語と同じですね。

　アドリブをするためにまず単語を覚えます。「ドレミファソラシド」から始まって、マイナー・スケール、ディミニッシュ、ブルース・スケール、ホールトーン・スケール、ペンタトニック、はたまたリディアン、フリジアン、ロクリアンなどなど。さらにコードの１、３、５、７、９、１１、１３度、フラット９、同１３、シャープ９、１１などなど、例えば「ＣＭａｊ７」というコード記号を見た瞬間にざーっと指が反応するぐらいになれば、単語はマスターしたも同然です。これからさらにフレーズを・・などと言うと気が遠くなってきますね（笑）実際に非常に根気の要る気の長い練習で、この間は理屈抜き、マシーンに徹するしかないですね。ひたすら反復の日々。

　なんですけど、本当に大切な部分というのは、あるコードに対して自分の出した（これから出す）音が「非常に良い響き」か「非常に悪い響き」かを聞き分ける感覚なんだと思いますね。「良くもないけど悪くもない」ところまで分かるようになるともっといいですね。やはり調性音楽である以上は、この部分が非常に大切、というか初期の段階でアドリブを楽しめるかどうかは、この感覚に依るところが大きいと思っています。他の楽器の出した音にプレーヤーがどう反応するか。それがジャズの醍醐味であり、かつ理解しにくい部分ではないかと思います。それすらも放棄して「ジャズやってます」とは流石に言えないのではないでしょうか。

　逆に、この部分が理解できると、多分他の音楽を聴く際にも、十倍は楽しく聴ける筈です。音楽を構成する重要な要素であるハーモニーについては、最近リズムより軽んじられる傾向があるように思えますが、本当はリズムと同じぐらい大切なんですよね。演奏者にとっては、即興演奏の面白さをどう伝えていくかが重要なポイントになってくるのではないでしょうか。

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トランペットやバンドについての雑感など

　もともとトランペットを始めたきっかけはジャズが好きで、それもマイルス・ディヴィスとかチェット・ベイカー、リー・モーガンなどが好きで、この楽器以外をやるのは正直考え付かなかった。お陰で苦難の道を歩んでいる訳なのだけど（笑）

　それで、たまに「何のためにトランペットをやっているのか」という命題を自分に問い掛けてみるのだけど、我ながら、なかなか難しい質問だ。単純にマイルスやチェット・ベイカーみたいにトランペットを吹いてみたい。そんな答えが一番フィットするように思う。何か特別な理由があるのでもなく、ただ単に子どもの頃に衝撃を受けた彼らのように楽器を吹いてみたい。そんなところなのかな。三つ子の魂百まで。これはある意味真実で、世のお父さんお母さんはその点に留意されると良いのかも知れない。なんて偉そうに言ってみたりして。

　残念ながら現時点ではその願いは叶わず、だから妙にストレスを感じることも少なくなく、やっかいなものだ。でもやっぱり、彼らのように吹いてみたいと思う。その時には一体どんな世界が見えるのか。それが知りたい。

　それと、バンド。いいバンドはそれ自体が大きな楽しみになる。幸い現在は「なんぼなんでも」があるので、「バンドで音楽をする」こと自体が結構楽しい。世代を超えたメンバーが、楽器のレベルに関係なく、もちろん社会的な肩書きなどには関係なく、何か一つの目標に向かって邁進する。個人的には「あり得ない」事態だと思っている。だから「なんぼ」のメンバーは一人一人が主役であり、脇役であってもいい。

　「バンドをやること」と「ステージをやること」は違うと、昔から思っている。ステージの主役はお客様。この点は明らかで、そのへんの立ち位置は誤りたくないなと思う。その上で、僕らの未完成な音楽をどう楽しんでもらうかを、いつも考える。そういう意味では僕は現場監督のような役割を担っているのかも知れない。密かにＭＣの研究をしているのもそのためである（笑）「満足してもらえるようなステージをやること」このことに関してはプロもアマも同様なんだと思う。

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「なんぼ」９月のライブ予定が決定

　ついに盆が終わってしまった。今年の盆はきちんと墓参りもできたし個人的には良い盆であった。あまりにも慌しい日常に忙殺されがちな日々だったけど、やはりこうした伝統的な行事を踏まえられると気持ちが落ち着く。また、暑い暑いと言いながらも、寒いより随分とましに思える。いつまでも日が暮れず、長々と外で遊んだ子供の頃の記憶が残っているせいか、今でも夏が好きだ。理屈ではなくて本能的な何かが、そう感じさせる。

　ちなみに今日、「大山トムソーヤ牧場」に行って動物達と戯れてきた（笑）いや～動物はいいなぁ。山羊、犬、羊、エミュ、モルモット、カンガルー、豚などが渾然一体となって放されているこの牧場も何だか動物園のような動物園ではないような雰囲気で面白かった。とりあえず写真は山羊。

　
「なんぼ」９月の予定も決まりました。最終的には
　９月１５日（土）が境港市夢みなとタワー「ミラージュ」ＰＭ７時半開演。
　９月２９日（土）が境港市「成田屋」ＰＭ８時開演。
　
　良いステージができればと思っています。

　盆中は休みだったので一日２～３時間のまとまった練習時間がとれた。ここ３日は例の大橋諭さんの教えを忠実に守って、チューニング・スライドを外して「Ｆ―――」、付けて「Ｇ――― 」を２時間ぐらい繰り返している。実に気の長い練習内容だが、少しでも上手くなりたいので、これからはこんな感じの練習をメインにしようかと思っている。しかしこれと同じような感覚でHi-Cあたりを吹くのは至難だ。１年後ぐらいに果たして何がどう変わっているのか。その変化に期待したい。「思いがあれば実現する」と信じて。

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「なんぼ」のCDジャケット写真展開催中！

「なんぼ」CDジャケット写真展

　な、なんと、｢なんぼ｣のCDジャケット展が開かれている（笑）大掛かりなものではありませんが「音楽と写真とデザインと」という４人展で、会場は米子市役所向かいの山陰合同銀行米子シティ出張所内展示スペースです。期間は今月19日まで。カードでお金を引き出される際には是非同所までお越し下さい。ついでに「なんぼ」のCDジャケット展を観て頂けると有難いですね。

　実は２００６年３月に結成以来、「なんぼ」はすべてのライブ音源をCD化している。プロデューサーは広報部長の岡雄一(ts)。MDに録音した音源をパソコンで編集し、CDにしている。これだけでも結構大変な作業なのだけど、さらに表と裏のジャケットを作る作業が加わる。現在、ライブのペースは月１～２回なので相当に骨の折れる作業に違いない。このCDはリクエストされた方に配布しているようだ。広報部長の面目躍如である。

　この一連のアルバム、内容的にはもちろんまったく至らないものだが、聴き返すとバンドとしての足跡が辿れて、内輪では結構楽しめる。何事も一年経つと、それなりの歴史のようなものが形成されるからえらいものだ。それがバンドの楽しみでもある。一方で長く続かないのがバンドの悩みでもあって、大抵の場合少しでもバンドを負担に感じた時点で、ほどなく大きな亀裂となって表面化するものだ。負担というのは音楽的方向性の違いからくる精神的負担も含めて。にもかかわらず、初期のモチベーションを保ったまま現在も「なんぼ」が存続しているのは、①それぞれが音楽に対して真面目②メンバーのキャラがかぶらない③他人を罵らない④いばらないからだろう。組織的に見ると理想的なバランスだと思う。あとは技量だけか（苦笑）一番有難いのは、そんな「なんぼ」を聴きに来て下さる皆様の存在。どれだけ励まされているか知れない。今後も変化する「なんぼ」を暖かい目で見守ってやって下さい。

　９月のライブ予定更新しました→

　
　「なんぼＨＰ」８月のレコメンＣＤ追加しました。

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大橋諭さんにトランペットを教わる～松江城ジャズ・フェスティバル番外編～

　松江城国際ジャズ・フェスティバルの幕間にトイレに入ったら、黒人ピアニストのアーロン・ディールが用を足していたので焦った。何だか会場の至る所に出演ミュージシャンがいる（笑）そのあたりも同フェスティバルの大きな魅力だが、大橋諭氏(tp)がテントの中に座っていたので、ここぞとばかりにトランペットの練習方法などを訊いてみた。素晴らしいミュージシャンは大抵の場合、熱心に質問すると熱心に答えてくれるものだが、もちろん大橋さんも熱く練習方法を語って下さった。

　そこで大橋さんが言っていたのは「チューニング・スライドを抜いて練習すること」。以前アメリカ在住のクラシック・プレーヤーの写楽氏も同様のことを指摘していた。
大橋さん曰く「チューニング・スライドを抜くとFの音（実音Eb）が出るんですよ。で、その感覚、管の長さの感覚を徹底的に身体に叩き込む。そこを原点に半音ずつ同じ感覚で拡張していくといいですよ。２年ぐらいかかりますけどね」と。

　「頭で奏法考えちゃうと脳が硬くなってしまいますよね。それだけで力みになる。こんなのってトランペットだけだと思いません？ニューオーリンズでは子供達が結構とんでもない吹き方で吹いてるんですけど、わりとさまになる音出してるんですよね～」とのこと。

　現在チャレンジ中で、最初にチューニング・スライドを外して吹いたら、私の場合F#（実音E）に近いぐらいのピッチの音が出た。楽器本来の持つピッチよりも高めに息を当てていたのだ。かなり不合理な吹き方が染み付いている。これをジャストFまで落とすと、自分の中ではかなり下の部分で響かせているような感じになってしまう。このギャップを修正して半音づつ積み上げていく作業は半端ではないだろう。今回はやると決めたので執念深くやってみるつもりだ。ホントに２年はかかりそうである。実際に、２時間近くひたすらチューニング・スライドでF→外してGを繰り返し、観念を修正するような練習をしているけど、ひたすら地道な作業だ。

　ちなみにアメリカ在住のクラシック～ジャズ・トランペッターのヒロ野口氏によると、「一ヶ月半音づつ積み上げていって、音の高さに対する先入観を徹底的に取り除く」のだそうだ。トランペットはマジでやっかいな楽器だな。余談ながら大橋さんの使用楽器はエルクハート初期のバック37シルバーにマウント・バーノン・バック３Cの組み合わせだった。　

ジャズ・デイズ、盆が終わると息つく間もなく25日（土）のミラージュのライブです。夢みなとタワーHPでは既にライブ日程の更新がなく、あたかもミラージュ自体が無くなったかのような印象を与えていますが、もちろん健在です（笑）また、９月には境港市「成田屋」でライブやります。日程は調整中ですが、決まり次第HPにUPしますので、ご都合が宜しければまた足を運んでやって下さい。　

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広瀬謙一のドキュメンタリー映像を観る

　「なんぼ」でアルト・サックスを吹く広瀬謙一が、実は十五年前にフジテレビの特番に出演していることが判明。１３日、その極秘ビデオの上映会を内輪でやった。というか、主役じゃないですか。

　都心に近い場所で楽器のリペアをする広瀬氏が、ボロボロの楽器から感動的なメロディを奏でるベトナムのクラリネット奏者の演奏を聴き、「ベトナムで楽器をリペアしたい」と思ったところから、ストーリーは始まる。わ、若い（笑）雰囲気は今と同じだけど、頭髪の部分などが若い広瀬謙一であった。

　番組はドキュメンタリーで、広瀬氏がベトナム行きの決心を固め、準備するあたりから、本人のインタビューを交えながら進行する。「ベトナムの国立音楽院であるにもかかわらず、楽器はボロボロ。『何とかしたい』との思いから貯金して、自費でベトナム行きを決めた」とナレーションが入る。広瀬氏らしいなと、一同頷く。

　それからベトナムに渡った広瀬氏は、同音楽院の多くの奏者が真剣に見つめる中、次々と楽器を修理し始める。ファゴットを吹く姿も映し出されびっくり。いや～ホンとに何でも吹かれますな。改めて凄い人だ。

　この時の話は飲み会でもしばしば聞いていたが、実際に映像を観ると、何だか不思議な感じがする。最も印象的だったのが、街角の民族楽器店で縦笛を吹いているシーン。店にいた地元の人といつしかセッションみたいになっている。もともとジャズ向きなのではないか。この縦笛が妙～にはまっていて可笑しかった。このシーンと双璧を成すのが「中学生の広瀬謙一の写真」だ（！）ひゃー、何と中学生の広瀬謙一がアルトサックスを吹いているセピア色の写真がど～んと映し出される。りりしい（笑）

　う～む、この人はただ者じゃない（笑）「なんぼ」の中では精神的支柱として敬愛される同氏だが、改めてそのオープンマインドに感服。同じバンドで音楽を創っていけることがラッキーだ。個人的にも「音楽する心」とは何かを考えさせられた次第である

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松江城国際ジャズ・フェスティバルに行って来た㊦

松江ジャズナイト㊦

　
　松江城国際ジャズ・フェスティバル３日目は、席取りのため、開演40分前に会場に行く。松江市はこの日もうだるような暑さで、おそらく35℃超だろう。それでも既に200人近いファンがステージの前を陣取っていた。私達はステージの斜め前のアウトドア椅子に腰掛けて、気楽に構えることにした。野外フェスというば、何をさておきビールだろう（笑）松江地ビールのピルスナーを飲みながら開演を待つ（写真参照）。

　最終日のプログラムは大橋諭(tp)アーロン・ディール(p)ジェームズ・シングルトン(b)ジェラルド・フレンチ(ds)のカルテットから。４人とも初めて聞く名前だが、トランペットのワン・ホーン・カルテットということで期待感が高まる。大橋氏は「ニューオーリンズ在住時、カトリーナに被災しトランペット一つで投げ出された後、ジュリアード音楽院に受け容れられ、現在ニューヨークで活躍中」という逸話の持ち主。

　いや～凄い演奏だった。「ニューオーリンズ～ニューヨーク・コネクション」と銘打ったステージだけあって、両市で出会ったミュージシャンが「ショーナフ」「ベイスンストリート・ブルース」など、両市にゆかりの深い曲をオリジナル・アレンジで演奏する。何というか、トランペット一本で異国の地で自立してきた凄みというか、迫力を感じさせるトーンと、１時間40分の野外ステージを管一本でやり抜く根性に圧倒される。それでいて人なつっこそうなキャラがいい。リズムの３人はさすがのノリだ。何のことはない４ビートなんだけど、ビートが大きい。粘る。あと叩き過ぎず弾き過ぎないのが日本のジャズミュージシャンとの大きな違いだったような気がする。他のバンドの日本のミュージシャンと比較するとリズム陣はグルーブに徹し、自己主張を極力控え、ソロイストのサポートに徹しているような印象を受けた。

　オーラスは安カ川大樹Far east jazz ensemble。ゲストがエディ・ヘンダーソン(tp)という、超ビッグな仕掛け。予想通りエディ・ヘンの演奏は圧倒的。同アンサンブルのレパートリーをアドリブからリードまで見事に吹き切る。エディ・ヘンのトレードマークとも言えるセルマーのトランペット＆フリューゲルホーンから放たれる非常にダークなサウンドで、複雑なフレーズをいともたやすく吹いてしまう。その吹奏能力は間違いなく世界トップレベルで、トランペットってこんなに簡単に吹けるのかと唖然としてしまった。しかも67歳である。

　ところで、このバンドで急遽ピンチヒッターで出場した広瀬未来(tp)。弱冠23歳ながら、楽器の鳴りと多彩なフレーズはワールド級で、間違いなく次代日本のジャズ界の牽引者となるだろう。現在ミューヨークを拠点に活動中。野球と同じでジャズマンも凄い人はみんなアメリカに行ってしまったりして・・

　以上、駆け足で２日間を振り返ってみたが、これだけのミュージシャンが一同に集まるなんて奇跡に近い。関係者の方々に感謝すると同時に、来年も是非聴きに行ってみたいものだ。とりあえず練習せねば！

　「なんぼCD」のジャケット写真が８月13日～19日の間「山陰合同銀行米子シティ出張所」（加茂町、市役所隣接、国道９号沿い山陰労働金庫向かいのATM店舗）の展示スペースで展示されています。「音楽と写真とデザインと」というテーマの４人の合同企画展。何かの機会に立ち寄られた際には是非ご覧下さい。

　「なんぼHP」更新しました。

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松江城国際ジャズ・フェスティバルに行って来た㊤

　
　土曜～日曜の二日間、松江城国際ジャズ・フェスティバルに行って来ました。金曜にあった「なんぼ」の納涼会で痛飲し、二日酔い気味のところもあったんだけど、とにかくジャズデイズを完遂せねば、という義務感なんて特にない訳なんだけど、とにもかくにも松江に向かう。

　個人的には久々の松江。着いてすぐにタクシーに乗ると、運転手の人が道すがら、手馴れたように案内をしてくれた。「宍道湖の遊覧船はここから○○時ごろに出てます」「あれはお盆の花市です」など。街の至る所に観光ムードが溢れている点はさすが。そんな雰囲気を山陰で感じるのは唯一松江市だけだ。

　午後６時前、松江城に着く。城内に入るなんて、それこそ２５年振りぐらいなのでは。予想外の広さに、ちょっと焦る。ジャズフェス会場は二の丸なので、少し階段を上がったところなのだが、一体、城内の会場ってどんなのだろう。城とジャズといったトリッキーな組み合わせに興味がそそられる。

　で、二の丸まで上がると、どどーんと辺り一面がジャズフェスの会場なのだ（写真参照）。しかも凄い人。決して広くはない会場だが、アキコ・グレースのステージが終わった時点でほぼ満員状態。経験値に照らし合わせると約1500人ぐらいか（後日聞いたら本当にそうだった）。客層は若い女性が中心。某ジャズフェスとはなんか雰囲気が違うぞ（笑）

　よく考えたらこの日はアキコ・グレースと小林桂のステージ。私的には翌日の大橋諭とエディ・ヘンダーソンがメインと考えていたが、一般的にはこの日がメイン・イベントかも知れない。そのあたりのプログラムが絶妙だ。

　それにしてもこんな所にステージを設営し、グランドピアノを持って来て３日間というのは、相当にタフなイベントであろう。関係者の方々の苦労も大変なものに違いない。勝手な推測では３日間の入場者が約3700人として、チケットが１日5000円。出演者の豪華さから考えると大赤字イベントではないか。よっぽどジャズ系に強い人が噛んでると見た。

　アキコ・グレースのステージは間に合わず、小林桂のセットから観る。ちょうど夕暮れ時で、日中の猛暑は幾分緩んでいるものの、滅茶苦茶暑い。昼間のリハなんて地獄だろうな。

　最初は松島啓二(tp)小池修(ts)納谷嘉彦(p)安ヵ川大樹(b)大阪昌彦(ds)のクインテットで演奏する。いきなりぶっ速い「I love you」。同じ楽器柄、松島啓二に注目してしまう。以前からやや前のめりになるノリが気になっていたが、この曲でもやはり気になった。端正なバップ・フレーズがいいだけに惜しいと思う。しかしながら尻上がりに調子を上げて来て、「Body and soul」のサビを吹き切るあたり、う～むと唸る。さすがプロ。オールド・マーチン・コミッティのサウンドも渋い。

　多分この日の一番人気であった筈の小林桂。６曲目あたりから登場した。やや中性的で小粋な歌い方で個人的には好みかも。トクの歌はあまり好きになれないけど、小林桂は悪くない。２管のサポートもあって終始飽きずに聴けた。何気に一番凄かったのがテナーの小池氏かも知れない。テクニシャンであり且つ表情豊かな歌い方は、歌伴とかにもぴったりだ。

　１グループ約２時間。途中休憩を挟むにしても、よくこれだけ長いステージを切れずにやり切るな～そんなこんなでこの日のステージは楽しませてもらいました。最終日のステージの模様は次回にまた。

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百回聴けるアルバムを聴きたい

　特に時間を割いて深く研究している訳ではないけど、1980年代以降の音楽と、それ以前の音楽では質感というか、思想が異なるような気がしている。80年代の日本の印象的な出来事といえば、85年に電電公社が分割民営化され、翌年には国鉄が解体された。この頃、経済的にはバブルの真っ只中。今思い出しても正気の沙汰では無い事業・生活様式がはびこっていた。ときの首相は中曽根康弘(82―87年)で、この頃から軍事的・経済的に露骨にアメリカに協力姿勢を打ち出すようになったような印象を受ける。米レーガン～中曽根協調路線は、後のブッシュ～小泉を思わせる。アメリカ協調路線を推し進める首相は、経済的には規制緩和など、自由主義的発想に基づいた政策に走る。個人的には、そうした中で経済構造の変容が音楽、いや音楽産業に強い影響を与えているんじゃないかと推測する。

　1960年代後半から1970年代初頭にかけてのアメリカの音楽は、ベトナム戦争のカウンター・カルチャーとしての色彩が強く、より内省的な、いわば思想を持った曲などが多く創られた。当然、日本もその影響を受け、フォークなどの思索的な音楽が流行する。音楽的にはメロディを重視した曲が趨勢を占めている。

　80年代に入ると、音楽を取り巻く様相は一転。レコード媒体からからCD媒体への移行、シンセ音源の普及、アイドルの誕生などなど、よりポップな方向にシフトしていった。今で言うグローバリズムのさきがけとなる中曽根政権の政策によって、企業の利潤追求の姿勢が明確に肯定されるようになったのもこの頃ではないか。アメリカにおいては既にもっと以前からそうした傾向が見られる。

　アイドルの誕生は象徴的だ。それまでは、いくら商業音楽といえど、ミュージシャンを主体として音楽が成り立っていた（例え表向きでも）。だが、アイドルは、そのネーミングからして開き直ったもので、偶像、いわばコマーシャリズムによって仕掛けられたイメージの世界が主体となって物事が展開する。このあたりからレコード業界・プロダクション・テレビを中心とするメディアが一体となった動きが顕著になってくる。ミュージシャン＝商品というスタンスだ。

　こうなると需要に見合ったイメージを維持できなくなったミュージシャン、歌手は必然的に用済みになってしまう。まるでコンビニ弁当のように、次から次へと新商品が出されては消え去っていく。経済原理に組み込まれてしまったのだから仕方がない。

　そもそもミュージシャンというものは、己の存在自体が香り立つようなイメージを放っているものである。イメージとは生き方そのもので、それが音となり聴く者を魅了する。本来、戦略によって作られるものではない筈だ。チェット・ベイカーのようなミュージシャンは二度と現れず「チェット・ベイカーの再来」ばかりが多産される昨今のジャズ・シーンは、いかにも寂しい。個人的にはミュージシャンの容姿なんかはどうでもいいんで、せめて百回は聴くに耐える音楽商品をリリースして欲しいものだ。

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４日間のジャズDAYSが始まる

　な、なんと「松江城国際ジャズフェスティバル」のチケットが当たってしまった。

　同フェスティバル、今週金曜日から日曜日まで松江城を舞台に３日にわたって繰り広げられるジャズ・フェスティバルなんだけど、このうちの１１日（土）分のチケットプレゼントに妻が応募したところ、運よく当たってしまった。中海テレビさん、有難う（笑）もともと１２日（日）のチケットは前売りで購入していたため、週末はジャズ三昧である。

　今回最も注目しているのがエディ・ヘンダーソン（tp）。一度出雲のレストランで生を観たけど、本当に凄かった。この時エディ・ヘンが吹いていたセルマーのトランペット、コーラス80Jサテン・ラッカーを思わず一週間後に買ったぐらいだから相当なインパクトだ。再び生で聴けるとは嬉しい。

　ほかにも同じトランペッターとしては松島啓二氏も気になるところ。米子市「いまづ屋」で大西順子コンボの一員として演奏していたのを聴いたことがある。あともう一人、トランペッター大橋諭氏も大いに気になる。この方、ニューオーリンズでハリケーン・カトリーナに被災したのも凄いが、バークリー音楽院のパフォーマンス科を出ているというのも凄い。ニューオーリンズを放り出された後は、トランペット一本携えてニューヨークに。現在同地で活躍中という。いかにもジャズマンらしい経歴に期待が膨らむ。プレイを聴くのが楽しみである。

この二日は水の都で耳を皿にして音に埋もれよう。

　それでもって今日は「なんぼ」の定例練習。明日（金）は「なんぼ」の納涼会（要するに飲み会なんだけど）。ジャズ地獄音楽漬けの４日間となりそうだ（笑）

　「なんぼ」納涼会はメンバーの福利厚生を考慮した（？）定例行事で、打ち上げ以外の飲みイベントとして毎年忘年会とともに行っている。納涼会の場合、一昨年は大山のレストラン、昨年は南部町のコテージを貸し切ってと、涼を求めての場所決めが通例だが、今年は朝日町のド真ん中にした。金曜日の夜、街角でメンバーを見かけたら「飲み」のことを「飲みニケイション」と言うのが誰であるのか当ててみて下さい。

　松江城国際ジャズフェスティバルの模様は、後日リポートします。

　To姫野:ヘプバーンのコメントまた見てくれ

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genre : 音楽

「なんぼ」改めてメンバー紹介します㊦

　メンバー紹介の続きをすると、リズムセクションのうち、ピアノの田中啓三は、「なんぼ」の要であろう。「ふるさと」「七夕」「椰子の実」など、「なんぼ」童謡シリーズの編曲を手掛けるほか、独自のピアノスタイルを追究するミュージシャンだ。４管の編曲を描くこと自体、アマチュア音楽界ではそういないんじゃないか。「何が出てくるのか分からない」と言わしめるプレイ。一緒に演奏しているこっちだって分からないのである（笑）

　MCのたびに言っているのでいい加減に殴られそうだが、ベースは、何と、スラッガー（死語かな）松井秀喜と同姓同名を語る松井英樹である。バットをベースに持ち替えての登場だ。山陰では数少ないウッド・ベースの弾き主。好きな食べ物はカルボナーラ。と、これ以上言うとマジでやばいのでやめとくけど、とにかくジャズの要はベースなのだ。ジャズがスウィングするかどうかはベースマンにかかっていると言っても過言ではない。「なんぼ」のリズムの要。独自のライン構成で「なんぼ」のボトムを支える。

　ドラムの飯田恭之は、これも最近のMCではすっかり定番となっているが（笑）略歴が凄い。何しろ数ヶ月前までヘビメタのドラマーだったのである。しかも一人だけ普通の服装で叩いていたというのだから、そっちの方が驚きである。本人曰く「ジャズがやりたかった」のだと。しかしながら、あれだけドラマーを探しても見付からなかったのに、こんなテクニシャンが近くに存在していようとは、まさに灯台もと暗しだ。某楽器店で貼り紙を見て「なんぼ」に加入。「なんぼ」向きのキャラで十年前から既にメンバーだったような錯覚を覚える。もちろん十年前に「なんぼ」は存在しない訳だが・・

　とまぁ、以上の八人が最近のレギュラーメンバーとして定着している。大体バンドたるもの、五人いればそのうちの二人ぐらいとは気の合わないケースが多いのだが、現在の「なんぼ」は不思議と気の合うメンバーが集まってしまった（いいことです）。それでいて音楽的にも真摯なので、絶妙なバランスで成り立っているのだと言える。ちょっとこんなの無いだろう。その点は自慢できるんじゃないか。音楽的にどこまで発展できるか。内輪ながら、そんなわくわく感を感じつつ練習、ライブをやっています。今後に乞う御期待願います。

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テレビ放映騒動・最終章

　今日はメンバー紹介の㊦の筈だったが、テレビ放映の件で最終章があったので急遽予定を変更してご報告したい。

　そもそもことの始まりは
７月８日に中海テレビのスタジオで収録。この時、各曲とも数テイク収録し
「後日この中から気に入ったテイクを選ばせてくれる」
との約束だった。

　その後我々は連絡を待った。しかし一向に連絡がないまま７月２０日を過ぎた。放映は８月５日と聞いていたので、焦る。

　思い余って７月２４日に担当の方に「その後いかがでしょうか」とメールする。
　翌２５日「高校野球で忙しいので、改めて連絡する」との返信があった。

　しかし連絡はなく、７月末日に「山陰ビデオシステム」の事務所に連絡すると、「担当者は明日から休暇」と言われる。音源をチェックする時間がないではないか。

　「休暇でも何とか連絡を取ってもらえないか」と催促すると、８月１日に担当者からメールがあり「急遽入院することになったので音源を取りに来てくれ」とあった。

　８月２日に「山陰ビデオシステム」に音源（CD）を取りに行く。早速聴いてみると、既に放映用のテイクは決められており、しかもトランペットのパートが「丸ごと抜け落ちている」のだ。当然、「これを放映されるとまずい」と思い、再三連絡を取る。放映まであと3日。マジで焦る。が、入院中ということでなかなか連絡が取れず、最終的には３日の夜、代理人が編集し直したMDを持ってきた。トランペットパートは修正されていた。

　と、ここまでが今回の経緯で、この時点で事は一段落し、８月４日に、それでもということでおおもとの中海テレビにメールで苦言を呈しておいた。以後出演されるミュージシャンの方に同じことが繰り返されないようにとの気持ちもあったからだ。

　８月６日、中海テレビから電話が掛かってきた。

　最初は番組担当の方のようだったが、途中からお偉いさんに代わった。以下はその際にした会話の内容である。（内は私が感じたこと）

偉人「うちはレコーディングスタジオじゃないんですよ」

私「はぁ・・」

偉人「限られた機材の中でやるしかないんで、必ずしも貴方方の要望通りにはいきませんよ」

私「いや、なにもいい音を要求してるのではなくて、パートが丸ごと抜け落ちてたのが問題なんですよ」（天ぷら蕎麦を頼んで釜揚げ蕎麦が出てきたら誰でも苦情言うでしょう）

偉人「そりゃこっちもいかんな。で、この電話では次の点を確認したい訳よ、一、修正した音源を届けた後に抗議文のメールを送ったのかということ。二、抗議文ってゆーのはウチにとっては重要な問題なんよ。だから会議してる。放映中止も含めて話し合っていたところで、もし放映内容に納得してもらえんのだったら放映中止せないかんわな」（こっちが話す隙間がないんだけど・・）

私「こっちとしては修正してもらった分で納得してるんで、要はそれに至る経過のことを言ってるんですよ。そもそも収録した中から選べるという約束でしたが」

偉人「いいですか。最終的に選ぶ権利はウチにあるもんなんです。担当者が誤解を招くようなことを言ったかも知れないけど」（誤解っちゅうか、はっきりそう言った訳で・・）

偉人「地域の音楽家に頑張ってもらいたい気持ちで制作してる番組でね。今までクレームなんてついたことがないんですわ。それが抗議文が来たとなると大問題であって」

私「いや、番組の趣旨は素晴らしいものだと思いますよ。それを何も否定する気はありませんけど・・」

偉人「ウチも高校野球やら何やらで忙しい訳ですよ。それで至らぬところもあったかも知れませんが」（蕎麦屋が忙しくて注文間違えても済むのかよ～）

私「それはよく分かりますけどね」

偉人「じゃ結局今の内容で納得される訳ですね。もし納得いかなかったら放映中止にしないと」

私「納得してますよ」

偉人「なら放映して欲しい、いや放映してもいいってことですね」（口が滑ったな。このあたりのうっかり出た言葉で本質が分かる。『放映して欲しい』との言葉の裏には『放映してやるから文句言うな』という本音が隠れていると思われても仕方がない）

　だいたい以上のようなやり取りをした訳だが、意図的にか、一方的に、こっちが話す隙のないような話しぶりと「要は貴方たちが納得してるか否か」という論点に大いに違和感を覚えた。

　個人的には今回の問題のポイントは
①曲を選択できるという約束を反故された点
②こっちが催促するまでパートが抜け落ちたままの音源を使用される危険性があった点

　この二点である。「納得したかどうか」は結果論に過ぎず本筋ではなかろう。ましてや「忙しいから」など論外である。百歩譲って「忙しいから構えない」のであれば、然るべき時点でそれを告知すべきだろう。何の連絡もせず放っておくのは、普通に考えてどうかと思う。

　この話は本当に今回で最終章としたい。色々な思いもあったが、放映されることで効果的なPRになることは否定できないし、その点については有難いと考えている。だが、逆に思いもよらぬもの流された場合の影響も大きいことを考慮して頂きたい。単なるお遊びではないのだ。

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「なんぼ」改めてメンバー紹介します㊤

　何だかんだで昨日５日から中海テレビ「Music on stage」でなんぼが放映されています。放映スケジュールは次の通りです。
　

そう言えばこのブログで「なんぼ」のメンバー紹介をきちんとしていなかったような気がする。盆を前に、せっかくだからメンバー紹介でもしてみようかなと思います。

　そもそも「ジャズをやってみたい人が実際にやれる場を作る」というのが「なんぼ」の始まりな訳だから（今でもそうだけど）、基本的にジャズ歴の浅いメンバーが多い。お馴染みの（笑）フロント陣から紹介すると、トランペットの清水理恵は、ジャズ歴４年。私の知る限り、普段殆どジャズ的な練習をしないくせに、何故かジャズ的な即興が出来てしまう天才肌の人間である。ハーモニー感覚など、しばしばびっくりするようなセンスを見せてくれるので焦る。頼れるソロイストであり「なんぼ」の総務課長であり、様々な意味でバンドの柱でもある。

　アルトの広瀬謙一は、実はマルチ奏者でもあり、フルート、バスクラなどで「なんぼ」のサウンドに彩りを添える。楽器を「鳴らす」「歌わせる」ことに関してはおそらく日本でも屈指のレベルであろう。それもそのはず。過去にサックスアンサンブルでコンクールに出場し、何度も全国大会金賞に輝いているのだ。１年前からジャズに目覚め、性格的にもジャズ向きとみえて、一気にアドリブの世界にはまる。飲み会トークもピカ一。

　テナーの岡雄一は、もともとサッカーマンだったが、3年前から突如テナーを始める。実は一般的に思われているように音楽とスポーツは対照的なものではない。それどころか、楽器を吹く行為はスポーツそのもの。そんな体力的タフさと、ジャズリスナー歴数十年という経歴がマッチして、めきめきと腕を上げる。そのフレーズは正に「山陰のウエイン・ショーター」。「なんぼ」の広報担当でもある。

　歌姫・坂本恵津子が「なんぼ」事務所、もといスタジオにデモCDを持って来たのは一ヶ月前のことだった。「これがあたいの魂さ・・」などとドスの効いた声で一同を震え上がらせた。という訳ではないのだが、そのデモを聴いた「なんぼ」の面々は震え上がってしまった。「これ、売れるで」。思わず市販用のタグをセットしたくなるようなクオリティ。きちんと英語を発音し、音感も抜群。「なんぼ」は三つ指ついて「嫁にきてくれ」と懇願した。う～む、だいたいこれだけ曲を知っている人も珍しい。

　もう一人のトランペットの岡宏由紀は、山陰のチェット・ベイカーを目指しながら軽薄なMCですべりまくり、本来のシリアスなキャラが完全に崩壊してしまった。芸能歴２０年。山陰でも米子市、松江市、境港市を中心に様々なバンドで数多くのライブを展開してきた。「ジャズはライフワーク」。一発のアドリブに賭けている。

「なんぼ」HP、ライブ写真UPしました。

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テレビ放映の顛末

　テレビ放映の顛末は、最終的には妥協せざるを得ない状況で、今日５日から中海TVで放映されます。誤解のないように説明しておきますと、「ふるさとの音楽家」という番組を制作しているのは山陰ビデオシステムという会社で中海テレビではないので念のために。昨日、同テレビ宛に抗議文を送りました。その中で我々の思いが伝わればと思っています。

　おそらくここまでシビアな要求が来たことはないのでしょう。「テイクを選ぶ」という作業自体、かつてなかったのかも知れません。しかしながら、当初の約束では「数テイク収録して、その中からベストテイクを選ばせてもらえる」ということで、その約束を反故された上に、無茶苦茶なバランスのCDを渡されて、「これを放映する」と言われたら、怒るのが普通ではないでしょうか。我々にしてみても、うだうだと文句を言うのが本意ではありません。当たり前の対応だったら当然文句など言ってない訳です。仮に我々がスポンサーという立場だったら、この番組に対してお金は払えないですね。校正する約束を反故して掲載、放映することは普通あり得ませんからね。ということは、逆にスポンサーではないからその程度の仕事をされたとの解釈もできるのです。ローカル番組ならではの地域に根ざした企画をされているのだと敬服していただけに、実態との乖離がショッキングであり且つ残念でなりません。収録から一ヶ月。「休暇すら取れず編集作業をする暇がなかった」というのだろうか。それなら労務管理上問題である。

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プロフィール: Author:ＫＡＯ
山陰で活動するジャズバンド「なんぼなんでも」のメンバー。

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